Contro la crisi del mercato globale, il "bottino" dell'Arte Contemporanea

Perché il Mercato dell'Arte non conosce crisi? Certamente perché il divario sociale aumenta a dismisura e senza guardarsi indietro. Le Crisi, a maggior ragione quelle mondiali, storicamente servono a ricordare a chi sbadatamente l'abbia dimenticato, che le classi sociali esistono, e sono quelle più alte a reclamare il diritto al potere. Ma "moneta" a parte, l'Arte vende idee e da qui la domanda .... quando queste idee divengono "lusso"?

Quando l'idea riesce nello straordinario e balordo compito di trasmette ciò che non è esprimibile.

Come in una poesia che da senso al non senso, come quando la letteratura dona parole a ciò che prima non poteva esser detto, così il capolavoro rende visibile il non visibile

...ecco che forma hanno alcune di queste idee:

1     Edvard Munch, The Scream, $119.9 milioni Sotheby's (dip nel 1985)

2     Mark Rothko, Orange, Red, Yellow, $ 86.9 milioni, Christie's (dip nel 1961)

3     Mark Rothko, No 1 (Royale Red end Blue), 75.1 milioni, Sotheby's (dip nel 1954)

4     Raffaello testa di Giovane Apostolo, 47.8 milioni, Sotheby's (dip nel 1519)

5     Roy Lichtenstein, Sleepeng Girl, 44.8 milioni, Sotheby's (dip nel 1964)

6     Claude Monet, Water Lilies, 43.8 milioni, Christie's (dip nel 1905)

7     Andy Warhol, Statue of  Liberty, 43.7 milioni, Christie's (dip nel 1963)

8     Picasso, Natura morta con Tulipani, 41.5 milioni, Sotheby's (dip nel 1932)

9     Jackson Pollok, Numero 4, 40.4 milioni, Sotheby's (dip nel 1951)

10  Franz Kline, senza titolo, 40.4 milioni, Sotheby's (dip nel 1957)

...di seguito il Link dei prossimi 25 lotti.

Grazie alla ricerca di Martina Gambillara di "Artribune" per il lotti in elenco.

http://www.artribune.com/2012/12/top-lot-2012-ecco-i-25-lotti-che-sono-andati-meglio-tra-christies-e-sothebys-nellanno-che-sta-finendo-crisi-macche-il-consuntivo-fa-44-in-asta/

Promemoria THE ITALIAN BOOKCLUB

THE ITALIAN BOOKCLUB promuove in ambito letterario la Cultura del '900, fornendo delle solide basi storiche sulle quali costruire un nuovo slancio creativo. Il suo scopo principale è quello di alimentare le dimenticate "realtà particolari". Si tratta di "attori culturali". Scrittori, letterati, poeti, romanzieri, saggisti, isolati dal nichilismo generale, escono dall'anonimato per trovare una condivisione d'intenti. Il BOOKCLUB italiano incoraggia tutti colori che ne avessero il bisogno ad attivarsi all'interno della società e lo fa mediante il mezzo di comunicazione tecnologico, in accordo con la rivoluzione digitale del secolo che stiamo vivendo.

Cosa fa?
Una piattaforma digitale che si muove su una linea immaginaria Roma-Londra, per poi aprirsi a ventaglio lungo tutte le direttrici del mercato globale. L'iter che si propone di seguire compie un ciclo completo:

-presentazione di un testo (in formato eBook o cartaceo);

-pubblicità incrociata tra amici della Rete, Blog ospitati, Siti Internet e Link collegati (oppure attraverso conferenze in sede o presso le strutture d'accoglienza)

-distribuzione nel mercato editoriale (ancora sia esso cartaceo che in Rete).

La prima scommessa che FortissimamenteArte condivide senza riserve è quella digitale. Produrre cultura per mezzo della Rete, allargando il "prodotto" ad una visibilità globale, ricettiva e competente.

La collaborazione che sta nascendo tra FortissimamenteArte e The Italian Bookclub da vita a nuovi progetti. Tra questi la pubblicazione di un compendio nella sezione arte che attinge direttamente alle riflessioni presenti in questo Blog.

Ecco ciò che sta accadendo...Dopo la consapevolezza del mezzo (digitale), ora si scommette sulla sua capacità di attingere al substrato dei rapporti umani

per saperne di più: http://www.theitalianbookclub.com/

Jasper Johns: critica all' Espresionismo Astratto

Nel 1958 Jasper Johns con un emplein di vendite presso la Galleria Leo Castelli di NY, riuscì in un'impresa  senza precedenti e a soli 27 anni. L'arte alla fine degli anni '50 vede l' avvicinarsi di pittura e scultura in un sol risultato. Così Bersaglio con 4 faccie e Bandiera entrambi datati 1955, promuovono un'opera d'arte che da immagine diviene pian piano oggetto, anticipando la poetica di Rauschemberg del "prelievo", in cui l'oggetto  diviene parte integrante dell'opera. 

Proprio per questa poetica dell'oggetto, entrambi rappresentano i maggiori interpreti dell arte New Dada.

In Periscopio, tela del cambiamento degli anni '60, Jasper Johns invece anticipa l'Arte Concettuale di Sol LeWitt, scrivendo il nome di un colore su uno sfondo assolutamente diverso dal colore di riferimento suggerito dalle parole. Opta così per un disorientamento dell'osservatore e lo invita di nuovo a ragionare di fronte ad un' opera, contrapponendosi con forza all'Espressionismo Astratto che invece pretendeva una fruizione esclusivamente emotiva.

Hans Haacke e Hermann Josef Abs...risposta al Rebus

Nel 1974 in occasione del 150esimo anniversario del museo Wallraf-Richartz di Colonia, Hans Haacke viene invitato ad esporre insieme ad altri artisti.

Haacke, come primo esponente di quella che verrà chiamata la corrente di “critica istituzionale” degli anni '70, decide di affrontare non semplicemente la storia dell'opera pittorica di Eduard Manet Mazzo di Asparagi, 1880, ma la storia delle sue proprietà.

L'opera mostrava dei cartelli su cui vi era impressa l'immagine e la storia di ogni singolo proprietario, dal suo primo al suo ultimo.

Così si scopre solo nel cartello finale che il dipinto venne donato al Museo intorno al 1968 da un personaggio le cui credenziali potevano non ottenere il plauso di tutti. Un certo Hermann Josef Abs, compare come banchiere di Hitler e fervido sostenitore del progetto nazista.

Membro del CDA della Deutsche Bank fino al 1945, venne reintegrato dopo la Guerra dal governo Adenauer come Presidente del colosso bancario tedesco fino a tutti gli anni sessanta.

L'opera non ottenne il favore dalle istituzioni del Museo, legate neanche a dirlo all'influenza del suo presidente, H.J.Abs appunto.

Così Daniel Buren, altro artista legato per disavventure al nostro Haacke, propone al suo amico di esporre l' opera all'interno della propria, già passata al vaglio istituzionale, certo che nessuno avrebbe potuto far nulla contro quella decisione.

Risultato: entrambi vennero esclusi dalla mostra, riuscendo ad esporre il solo giorno dell'inaugurazione.

Hans Haacke in Projeckt '74: risolvi il Rebus...

Non è politica ma Storia dell'Arte

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Produttore: Hans Haacke

Attore Protagonista: Hermann Josef Abs

Sceneggiatura: Mazzo di Asparagi (1880), Manet

le "manutenzioni" di Gordon Matta-Clark

Prendete i "Tagli" di Fontana.
Aggiungete i "prelievi" di Rouschemberg.
Immergetevi in uno spazio urbano o suburbano....risultato? Gordon Matta-Clark.

Matta-Clarck taglia sezioni di edifici abbandonati, promuovendo un'opera che lo avvicina alla teoria entropica del suo collega ed esponente della Land Art anni '60 di Robert Smithson.




Entropia per Smithson è "disorganizzazione" dello spazio.

Per Gordon è una "dearchitetturizzazione" delle degli edifici in esso contenuti.

Andy Warhol: “Stavo dipingendo anche Marilyn. Ho realizzato che quello che stavo facendo doveva essere la morte.”

La Marilyn di Warhol è certamente l'immagine di una star indiscussa, ma è ancor più una scusante per afferrare la morte. Nella serialità Warhol pone l'attenzione su di essa e non la lascia scappare.

“Quando osservi all'infinito un'immagine terrificante, non ha più alcun effetto”. Allora per non anestetizzare lo sguardo ne il sentimento che scaturisce dalla morte o da un incidente stradale egli compie la serialità come mezzo per aderire al reale; anche se l'effetto sia risultato di una ossessione malinconica dell'oggetto perduto, poco importa perchè è proprio questo lo stato d'animo che le sue immagini dovrebbero provocare....uno stato allucinatorio, perchè la morte è allucinatoria. Abituarci ad essa è una cosa incredibile ma avviene tutti i giorni, nei giornali e nei media.

E il concetto di massa? Tutto è massa, gli oggetti, le star, gli incidenti stradali, la morte, tutto riguarda la massa. Warhol insegna alla massa e forse ne subisce anche le conseguenze fagocitando la sua anima in quella del suo personaggio pubblico.

PER I NOSTRI LETTORI: PER SPINGERVI OLTRE LA PAURA DEL VUOTO